Menschen aus allen Lebensbereichen nehmen an Gyrokinesis-Kursen teil, darunter Sportler, Fitnessbegeisterte, Senioren und Menschen, die sich von einer Verletzung erholen oder mit einer Behinderung zu tun haben. Am Ende einer Gyrokinesis-Einheit ist das gesamte Nervensystem erfrischt und in ein größeres Gleichgewicht gebracht. Die Konzentration auf den Atem stimuliert das parasympathische Nervensystem, was zu einem Gefühl von Ruhe, Wohlbefinden und geistiger Klarheit führt. Diese Methode trainiert Gelenke und Muskeln systematisch und schonend durch rhythmische und wellenförmige Bewegungen. Die Übungen stimulieren die inneren Organe des Körpers, verschiedene Atemmuster werden integriert. Fluidität ist das Stichwort. Körperhaltungen werden nicht lange gehalten. Stattdessen werden sie durch den Einsatz des Atems sanft und harmonisch verbunden, wodurch die Übungen sich eher wie ein Tanz und nicht wie traditionelles Yoga anfühlen.
In diesem Kurs werden verschiedene Methoden vorgestellt, wie ein Jazz Dance Kurs konzipiert und entwickelt werden kann. Der Schwerpunkt liegt auf pädagogischen Ansätzen, auf der Planung der Musikstücke sowie auf der Erstellung technischer Übungen und Bewegungssequenzen, die für den Unterricht von Anfängern bis mäßig fortgeschrittenen Tänzer*innen geeignet sind. Im Seminar werden einerseits informative Unterrichtstechniken vorgestellt, andererseits auch gemeinsam in der Gruppe gearbeitet, um sich mit dem eigenen, persönlichen Stil im Jazz-Tanz-Genre auseinanderzusetzen.
Mein Unterricht basiert auf der Vaganova-Methode, aber persönlich lege ich viel Wert auf die Koordination zwischen allen Gliedern, bereits bei den ersten Übungen an der Stange, die sich normalerweise auf Bein- und Fußbewegungen konzentrieren. Ich fordere die Tänzer*innen heraus, aktiv mitzudenken, bei dem was sie tun und möchte, dass ihnen die Abläufe hinter jeder Bewegung bewusst sind.
Am Samstag, 23. Juli 2022 um 20 Uhr zeigen die Teilnehmer*innen der DanceWorks-Kurse ihr Können bei der 11. Ausgabe der „DanceWorks“-Performances im Studio des Stadttheaters Bozen. In den DanceWorks-Kursen entwickeln die Tänzer*innen gemeinsam mit den Dozent*innen eine Choreografie, die am Ende der Woche auf der Bühne präsentiert wird.
Am Samstag, 23. Juli 2022 um 20 Uhr zeigen die Teilnehmer*innen der DanceWorks-Kurse ihr Können bei der 11. Ausgabe der „DanceWorks“-Performances im Studio des Stadttheaters Bozen. In den DanceWorks-Kursen entwickeln die Tänzer*innen gemeinsam mit den Dozent*innen eine Choreografie, die am Ende der Woche auf der Bühne präsentiert wird.
Gaga ist eine von Ohad Naharin über mehrere Jahre entwickelte Bewegungssprache, die im täglichen Training der Batsheva Dance Company eingesetzt wird.
Keine Trommel klingt von allein, wenn da nicht der Mensch wäre, der sie anschlägt. Percussion findet im Körper statt, und da wollen wir auch dem Rhythmus begegnen. Bei Bodypercussion nutzen wir den Körper als Rhythmusinstrument – der Körper wird gleichzeitig zum Instrument und zum Rhythmus. Es ist spannend zu erleben, welche Klänge und Rhythmen wir finden und er-finden können: mit Klatschen, Schnipsen, Stampfen, auf die Brust klopfen, unserer Stimme und vielem mehr lässt sich der Körperrhythmus erlebbar machen. Ob traditionelle (Samba, Baião) oder moderne Rhythmen (Hip Hop, Funk) – auf faszinierende Weise können wir unseren Körper zum Klangkörper werden lassen. Dieser Workshop richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Fortgeschrittene, an Menschen mit Interesse und Spaß an Percussion sowie auch an Pädagog*innen, die ihren Unterricht mit rhythmisch-körperlichen Einheiten bereichern wollen.
Ulla Wenzel zeigt in diesem Intensivseminar zum Thema ”Tänzerische Früherziehung/Freier Tanz mit Kindern und Jugendlichen” neue Ideen für die freie tänzerische Arbeit mit jungen Menschen – ganz nach dem Motto „Jede Stunde ein Abenteuer“. Die Referentin wird pädagogische Anregungen für die jeweiligen Altersstufen unter Berücksichtigung methodisch-didaktischer Hinweise in Theorie und Praxis vorstellen. Bisheriges Wissen im Bereich der tänzerischen Arbeit mit Kindern wird durch aktuelle Fragestellungen ergänzt und in Übungen, die der Ideenfindung und der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten dienen, praxisnah erklärt sowie in Diskussionen reflektiert. Ziel ist es, dass die Teilnehmer*innen sich am Kursende an einem von Ulla Wenzel entwickelten Lehrplan für den freien-kreativen Tanz mit Kindern und Jugendlichen orientieren können.
In diesem Sommer gibt es wieder einen zusätzlichen Anreiz für alle Teilnehmer an Kursen mit C-Niveau.
Die „Inclusive“-Kurse stehen allen offen: Der Schwerpunkt liegt auf Erforschung und Entwicklung von individueller Kreativität.
